“六月爆款”《临江仙》：欢娱用“内容杠杆”撬动品牌势能？ -

近期，一部新剧成功点燃了沉闷的剧集市场——欢娱影视打造的《临江仙》自6月6日开播以来，凭借独特的叙事风格获得广泛关注。据爱奇艺数据显示，该剧首日热度值便突破9000大关，刷新了2025年开播日纪录，随后热度持续攀升，仅用三天便突破9500大关，展现出强劲的市场号召力。

在第三方数据方面，该剧亦展现出多平台领先优势。云合数据显示市占率达16%以上，获得S 评级；在猫眼平台连续7日登顶网络剧热度日冠，6月新剧中以单集播放量领先全网；德塔文景气指数榜上，该剧以突破2的指数强劲领跑。

从《延禧攻略》中魏璎珞的逆袭之路，到《墨雨云间》薛芳菲的复仇叙事，再到《临江仙》花如月与白九思的“三婚三离”剧情，欢娱影视持续输出的现象级作品引发行业关注。此次，娱乐独角兽通过对《临江仙》主创团队的专访，揭示其成功密码：通过成熟导演与青年导演协同创作的培养体系，打造兼具创新与质感的内容；大胆启用新生代演员并采用“以演带练”的实战模式；更以独特的影视生态为根基，融合“影视 非遗”元素，精准把握观众情绪需求，在爽剧赛道深耕细作。其中，《延禧攻略》以极致爽感树立标杆，《墨雨云间》通过短剧化叙事突破传统框架，而《临江仙》则创新性地引入“离婚仙侠”概念，以宿命对抗、高能反转和全员设局的叙事方式，将虐恋与爽感的张力推向新高度。

在导演国浩的解读中，《临江仙》贯穿始终的情感内核是"恨之深爱之切"。这种情感逻辑的设定源自他对当代婚恋关系的观察：在爱情与婚姻中，"恨意"往往比"爱意"更具冲击力，更能刺痛人心，同时也成为推动人物成长的关键动力。面对当下年轻人既向往"甜甜的恋爱什么时候轮到我啊"，又感叹"恋爱还是得看别人谈有意思"的矛盾心理，《临江仙》通过李青月的骗婚情节与花如月的诛心手段，构建起直指现实的情感图谱。剧中以尖锐的叙事方式呈现成长命题，让观众在破碎的情感体验中照见自身，这种带有锋芒的成长哲学恰好切中了当代观众的情感焦虑。

导演行业素有“千军易得，万夫莫当”的共识，但欢娱影视却展现出独特的自我培养能力，其“成熟导演 青年导演共创”模式有效破解了人才短缺难题。从《延禧攻略》副导演岗位起步，逐步成长为独立导演的国浩，以及凭借《墨雨云间》爆红的青年导演马诗歌，都印证了这一机制的成效。国浩指出，该体系虽与传统师徒制有异曲同工之妙，但在执行层面更具创新性——资深导演负责统摄剧集风格与基调，新人导演则通过“阶梯式历练”逐步成长。从单一场次的调度到复杂群戏的编排，从配角戏份到男女主情感戏的刻画，新人导演在层层挑战中积累经验，最终实现独立把控全案创作的突破。这种模式既保障了项目质量，又为每位导演的个人特色提供了成长空间，使新剧集持续获得创新视角与创作活力。

欢娱影视在选角与演员培养方面同样展现出前瞻性思维。李秀珍监制表示，角色适配度是决定演员与作品成败的关键，唯有精准匹配才能实现双向成就。对成熟演员，公司善于挖掘其未被发掘的特质，推动角色转型。佘诗曼通过《延禧攻略》中娴妃一角，成功打开内地市场，既延续了过往角色形象，又以无烟熏妆的细腻演技完成角色认知革新；陈乔恩在《墨雨云间》中挑战“恶毒继母”人设，打破偶像剧女王标签，实现了角色与演员的共同突破。对年轻演员，则通过参与高规格制作培养实力，使其从配角逐步成长为剧集核心。吴谨言在“恶女赛道”实力突围，王星越凭借“超绝人夫感”跻身00后小生行列，均完成了从“被关注”到“被铭记”的角色蜕变。

《临江仙》中有多位演员展现出独特的表演特质，例如何瑞贤饰演樊凌儿、梁永棋饰演离陌，以及赵弈钦一人分饰孟长琴、孟启等多重角色。其中赵弈钦在大学时期便崭露头角，大一即参与《美人为馅》的拍摄，其表演经验主要来自现场实践。他提到："大部分表演技巧是在拍摄过程中积累的，通过观察前辈的演绎并与其交流，能不断反思和完善自身表演。"此次在《临江仙》中挑战年龄跨度与角色复杂度的表演，他坦言："能够获得这样的机会既感到荣幸又充满期待。"

梁永棋于2023年参加《墨雨云间》试镜会时，被制作人于正慧眼识珠，直接获得沈玉容这一关键角色（薛芳菲前夫）的出演机会。随着剧集开播，其精湛演技成功引爆观众热议，成为备受关注的新锐演员。

何瑞贤作为欢娱演员培养体系的典范，十年间成功驾驭了爱情、古装、民国、仙侠等多类型作品的角色塑造，尤其在《珍馐记》中展现厨娘形象，体现了其对角色的多元诠释能力。她指出：“每个角色都是另一个不同的我，因此针对不同题材需要独特的理解和演绎方式。”这种培养模式不仅适用于资深演员，也为新人提供了发展路径，凸显出欢娱剧集的核心特质——并非简单匹配演员与角色，而是通过角色激发演员潜在的表演能量，实现内容上的明星孵化。正如三位演员在采访中频繁提及的关键词“大胆、严格、完善、温暖”所揭示的，欢娱影视在给予演员突破边界的勇气的同时，也通过专业支持保障其成长进程。何瑞贤形容：“欢娱影视如同我艺术生涯中的同行者与见证者。”

在品牌建设层面，欢娱影视始终秉持“用优质视听内容传播优秀传统文化”的初心。联合创始人兼总经理杨乐曾多次强调，中国传统文化的博大精深为文艺创作提供了取之不尽的资源。从十余年前的《美人》系列，到近年推出的《墨雨云间》《五福临门》，缂丝、绒花、京绣、点翠、敲铜、打铁花、花丝镶嵌等非遗技艺通过影视化呈现焕发新生。这种“影视 非遗”的创作深耕，使观众得以深入感知中华文化的独特魅力。《临江仙》监制李秀珍表示：“无论是在非遗传承还是美学表达上，主创团队始终追求极致。”

该剧在视觉呈现上融入了岭南建筑与古建彩绘的美学精髓，服装设计则从古代壁画、雕塑及绘画中获取灵感。即便是剧中看似微小的道具细节，也展现出极高的匠心。例如女主角花如月所佩戴的皮制花发簪，由国家级非遗传承人姜超超运用传统皮塑与皮雕工艺历时数月精心打造。

中国优秀传统文化作品《临江仙》的影响力已超越地域限制，吸引全球观众关注。据爱奇艺国际版数据显示，该剧自上线以来持续领跑爱奇艺覆盖15个国家及地区的实时播放榜，在中国台湾MyVideo平台登顶综合日榜与跟播榜双料冠军，于泰国TrueID平台更成为国际项目播放量榜首。此番成绩标志着《临江仙》已成为中国影视出海的又一标杆之作。

独特的人才培养体系被视为欢娱剧的核心立足点，而以“影视 非遗”为外在标签，实际上构成了其差异化表达的表层特征。若将坚持爽剧创作方向、尊重观众审美习惯、持续追踪并精准把握观众情感变化确立为根本原则，那么欢娱影视之所以能构建起强大的品牌影响力，源于其十余年间沉淀的多重优势：既包含人才储备机制，也渗透本土文化基因，更体现对受众需求的深度契合。在行业观察者看来，这种持久竞争力并非短期可形成的壁垒，而是通过连续推出的优质剧作、深入人心的角色塑造，逐步夯实地基并不断拓展深度的成果。从创作团队到表演艺术家，都在协同构建这一护城河，通过专业化运营和精品化内容，持续提升欢娱在行业中的独特价值与市场辨识度。

导演国浩指出，尽管观众已认可欢娱的“爽剧”品牌，但其实每部作品都力求呈现出差异性，专注于细分领域。为了实现这一目标，欢娱在剧本创作初期便投入大量精力进行市场调研与分析，并在剧集上线后，主创团队会通过视频平台与观众同步观看，同时在微博、豆瓣、抖音、小红书等社交平台收集观众的各种评价。

24小时不间断地化身数据特工，对口碑进行深度解析，同时将这些反馈迅速应用于后续创作，做到有则改之、无则加勉。从古装剧和仙侠剧近年来的“卷生卷死”现象来看，行业需同时应对观众审美和兴趣的快速演变，精准捕捉情绪波动，甚至实现“预判式捕捉”，并在避免同质化的同时，探索细分领域的类型叠加创新，这对创作者提出了极高的要求。

毫无疑问，无论市场格局如何演变，能够不断创作出爆款与黑马作品的欢娱，始终站在内容创新的前沿，成为剧集行业的领航者。他们的成功并非源于个人能力，而是创新思维的胜利，这种思维方式能够跨越行业周期，持续引领发展。正如航海者需掌握导航技术与方向，方能穿越风浪抵达新大陆，而欢娱正是凭借对行业趋势的精准把握，始终占据先机。