如何把二十多位明星融入《酱园弄》，陈可辛分享他的秘密 -

6月14日，陈可辛执导的悬疑题材新作《酱园弄·悬案》（简称《酱园弄》）正式亮相第27届上海国际电影节，作为开幕影片在金爵盛典上举行全球首映。当晚，导演与主演章子怡、雷佳音、杨幂、李现共同现身红毯仪式，每人手持印有"真实奇案，众生入局"字样的报纸，为这部以1940年代上海弄堂中的神秘案件为背景的影片造势。影片将于6月21日在全国影院上映。

陈可辛无疑是本届上海国际电影节最引人注目的焦点之一。在《酱园弄》首映引发热议后，电影节特别安排了陈可辛作品回顾展，集中展映其执导的《甜蜜蜜》《如果·爱》《投名状》《中国合伙人》四部代表作。6月16日晚，上海大光明影院的《投名状》放映结束后，陈可辛与御用编剧张冀共同开展大师课。令人意外的是，这部2007年问世的影片至今仍持续引发讨论，被许多影迷视为"被低估的经典"。张冀作为编剧坦言，电影呈现了人性的灰色地带，探讨了人在动荡时代中的挣扎与尊严。而今在2025年，他发现陈可辛依然在不断突破自我，《酱园弄》虽以1945年上海的真实案件为背景，却依然通过影像展现时代变迁与人物命运沉浮。

谈及《酱园弄》的创作艰辛，陈可辛在首映现场坦言："这是我拍了三十多年电影以来压力最大的作品。"在连续三天的上影节路演中，他与无数观众交流心得。最令他触动的是在大光明这个复古影院与千余观众共同观影的场景。他对作品的执着追求甚至延续到上映前四天，才完成最终剪辑。《酱园弄》承载着陈可辛多年的情感积淀，早在2015年，他就在编剧朋友推荐下阅读了作家李昂的《杀夫》。该片的故事原型源自1945年上海轰动一时的碎尸凶杀案，讲述被长期家暴的詹周氏为反抗不公而手刃亲夫的悲剧。

陈可辛最初设想将故事改编为电视剧，但在获得改编权后，又计划拍摄长达四小时的长片。最终他决定采用双部曲形式，以更完整地呈现动荡年代的复杂人性与多方角色的命运交织。《酱园弄》聚焦女性困境，尽管故事发生在上世纪四十年代，陈可辛仍希望让当代观众产生共鸣。影片中的詹周氏既是受尽屈辱的受害者，也陷入绝境的施暴者，展现出女性意识觉醒背后深刻的矛盾与挣扎。当观众在百年后回望，电影中的人物关系令人唏嘘——他们既是施害者，也都是受害者，这种复杂性正是作品的价值所在。

对于陈可辛而言，《酱园弄》的拍摄过程比以往更具挑战性。该片集结了内娱半数以上影星，被影迷戏称为"半个娱乐圈的集合"，在协调众星档期与应对密集的剧组人员流动中完成拍摄，本身便是一项艰巨任务。"《酱园弄》是我拍摄周期最长的项目，在上海虹口区拍摄了90天。"陈可辛透露，他过往执导的电影最长仅需40天，即便是需要大量明星参演的《投名状》古装战争片，拍摄时长也远不及此次。步入60岁后，陈可辛坦言自己"与年轻导演并无二致"，每次新作都如同重新出发。他特别指出："投资规模越大，面临的风险与压力也越显著。"面对即将到来的新片上映期，他形容这将是一段全新的冒险旅程。

陈可辛一贯擅长打造令人惊喜的演员组合。在《如果·爱》与《甜蜜蜜》中，金城武与周迅、张曼玉与黎明的搭档关系分别成就了经典银幕情侣形象，这些不仅是演员的代表作，更是华语影史中难以复制的爱情片标杆。他善于发掘明星潜力，使每位演员都能在作品中展现全新面貌。即便是极少参与电影拍摄的金城武，也唯有在陈可辛的邀约下才愿意现身银幕。《投名状》中李连杰、刘德华与金城武的黄金三角组合，此后便再未出现。而在《酱园弄》中，这份星光熠熠的演员名单依然延续。

在章子怡的表演选择中，陈可辛要求她以最真实的面貌示人。这位"大满贯"影后选择素颜出镜，甚至不惜以"毁容"的方式挑战自我，通过面部疤痕贴与假牙道具塑造饱受折磨的女主角詹周氏形象。陈可辛对每位女演员的特别要求是：不能展现明星气质，甚至要刻意避开传统审美标准。整个剧组的演员都坦诚展现自我，期待在陈可辛的导演视角下完成前所未有的角色诠释。

陈可辛与张冀携手十余载，发现这位导演在片场鲜少直接指导演员表演，却总能让每位演员呈现出独特的艺术气质，仿佛存在某种无形的魔力。这种魔力的根源，陈可辛曾在采访中透露，源于他习惯在开拍前与演员进行深度交流，甚至触及个人情感与成长经历。作为商业片导演，他坦言倾向于启用知名演员，但始终追求在商业框架中探寻人性深度。他称此举为“挖掘明星未曾展现的隐秘”，将这些特质转化为剧本中观众陌生的维度，而演员们也乐于挑战从未尝试的角色，这种共鸣往往源于导演对自身经历的洞察或演员的内在特质。通过这种方式，陈可辛成功塑造了诸多具有真实质感的银幕形象。例如在《甜蜜蜜》中，他让如日中天的黎明演绎一个情感单纯甚至略显天真的角色，捕捉其性格中隐藏的钝感特质；在《中国合伙人》里，黄晓明饰演的落榜农村青年成冬青，更因演员在前期聊戏时强调“自己就是这个角色”，而让导演意外获得精准的表演诠释。与陈可辛合作31年的造型师吴里璐也印证了这种创作理念，她为《酱园弄》中二十多位演员进行形象重塑，将其转变成特定历史背景下的角色化身。陈可辛提及，观众走进影院期待看到明星，却在观影时忘记演员本身，而是沉浸在角色所承载的时代记忆中。作为香港导演，他坦言自己更习惯被称作“电影工厂的管理员”，而非艺术家。在他看来，导演与作家不同，其本质是为创作团队提供方向的引导者，每部电影都是涉及编剧、摄影、美术、剪辑等环节的复杂工程。他强调“剧本是电影的根基”，而《酱园弄》的创作过程更让他领悟到关于命运的深刻命题——个体的成败往往与更宏大的时代背景密切相关。尽管自认是一个在悲观主义中保持乐观的创作者，陈可辛仍感叹每部作品都如同在困境中寻找幸运。此次《酱园弄》在上影节的上映，更被他视为献给父亲的“电影家书”：导演父亲生前始终渴望拍摄展现上海弄堂生活气息的影片，而《酱园弄》的开拍恰逢其去世前几个月。戴着父亲留下的手表执导该片，陈可辛在拍摄上海石库门建筑与青石板街景时，仿佛完成了对父亲遗愿的致敬。