《浪浪山小妖怪》：反英雄和英雄之间，温情而悲伤的时代疗法 -

动画电影《浪浪山小妖怪》（以下简称《小妖怪》）自上映以来便以两周内登顶国产二维动画票房冠军的战绩引发关注。影片结尾处，四只小妖怪为解救百姓联合施展绝技击退黄眉怪，却因自身力量薄弱被贬为原形，而黄眉怪未受实质惩罚的设定，引发了关于角色定位的广泛讨论。在这一略显无力的收尾中，创作者似乎以香火供奉与悟空赠予的四根毫毛作为补偿，让失忆的小妖怪们获得某种形式的救赎。观众不禁思考：这些角色究竟应被定义为真正的英雄，还是未被认可的无名之辈？抑或是当代反英雄（antihero）叙事的延伸——他们缺乏传统英雄的特质，却陷入类似英雄的困境，在犹豫与恐惧中挣扎前行？影片将小妖怪们置于价值体系的冲突点，既难以满足期待其成为英雄的观众对蜕变的想象，也未能完全契合反英雄的叙事框架。当影片结尾出现温情接纳的场景时，那些期待角色保持边缘性与叛逆性的观众难免感到落差，而"燃"与"放大招"的商业套路依旧成为最终答案。作为一部兼具市场号召力与时代气息的作品，《小妖怪》在结尾的处理上面临两难：既无法承载过于伤感的结局，又难以回避黑色幽默开篇带来的叙事张力。影片试图在反英雄、英雄与无名之辈的多重身份间寻找平衡，最终仍回归到熟悉的温情叙事模式。

在前作《小妖怪的夏天》中，浪浪山的妖怪们显然难以被视作传统意义上的英雄。其能力与英雄形象存在明显差距，即便在取经途中遭遇鼠妖时也显得过分紧张；即便最终使用合体技应对强敌，但受限于仅能施展一次的设定，这种胜利仍无法构成典型的逆袭叙事。相较于英雄角色在困境中坚守道义的特质，影片中小妖怪们被黄眉怪剥光衣物、被迫承认身份的场景更显荒诞，这种处理方式使观众产生尴尬与羞耻的观感。

小猪妖的角色塑造同样引发争议。在前作中它展现出的弱势形象，反而为角色成长提供了更理想的起点。而电影版中其强势表现，被解读为一个具有创业野心、我行我素的领导者。四只小妖怪通过"篡改画师画像""假扮唐僧师徒"等行为，展现出模糊的道德界限，与纯粹的正义观念形成鲜明对比。这种善恶难辨的特点，使其转变成拯救苍生的英雄角色显得尤为重要，而这一转变过程在影片中的呈现却略显突兀，或许也是部分观众难以共情的症结所在。

尽管有学者将反英雄定义为"即便偶尔行善也常出于错误动机"的角色类型，且具有自我优先的特质，但四只小妖怪的动机与行为仍存在本质区别。它们初期取经的目的是为了获取唐僧肉或满足私利，这些行为并未突破社会常规的道德底线，更多体现为边缘化的恶作剧。随着剧情推进，其行为逐渐向英雄特质靠拢，从个人利益转向救助众生。这种叛逆的质疑最终被孙悟空为代表的正统英雄所接纳，使原本带有争议的"小人物"身份获得新的可能性。

在商业电影的框架下，追求戏剧性高潮本就与小人物的真实处境存在矛盾。当观众目睹这些小妖怪释放终极技能击败大反派时，对其"小人物"身份的认知难免产生动摇。导演於水在采访中提到，前作中孙悟空一棒打死小猪妖的结局被认为过于残酷，因此改写成被救活的情节，这一转变让他本人也感到动容。影片结尾通过香火供奉与悟空赠礼等正向伏笔，暗示了小妖怪们获得成仙希望的可能性，这种设计被部分观众认为过于理想化。

实际上，无论是走向英雄、反英雄还是维持小人物身份，这些角色都难以完美契合任何既定叙事框架。不同观众基于个人理解，为影片构建了多样化的结局想象：有人期待更成功的结局，有人推崇更叛逆的路线，也有人偏向更悲情的走向。在国漫宇宙中，佛祖、孙悟空和百姓等传统角色亦在特定语境下被重新诠释，尤其是佛祖最后对小妖怪的长笑，其含义可能指向对因果轮回的顿悟，也可能暗含对逆境突破的嘲讽。这种多重解读与《哪吒2》结尾的"罪魁祸首系上神"反转形成呼应，尽管此类叙事已成为套路，但其核心仍是通过构建黑暗世界观和残酷社会议题，对传统正面形象进行解构。

国产动画电影《大护法》的剧照来源于豆瓣平台。自上世纪六七十年代起，美国漫画作品逐渐展现出"黑深残"的创作倾向，《黑暗骑士归来》与《守望者》是这一时期的代表作。其中《守望者》以先锋姿态解构超级英雄传统，通过政治阴谋与冷战背景探讨正义的复杂性与悲剧性。日本漫画领域同样对"黑深残"进行了深入探索，如《尸鬼》《恶魔人Crybaby》《斩·赤红之瞳》等作品，甚至催生出部分极致虐心的叙事风格。然而随着这类作品的大量涌现，其参差不齐的质量导致"黑深残"逐渐被贴上"中二"标签。尽管中国网络文学界存在诸多尝试，例如改编神话的《悟空传》、设定于末日的《黑暗血时代》及剧情深沉的《蛊真人》，动画领域亦有《大护法》等作品涉足此领域，但整体而言，国产动画电影的"黑深残"仍处发展初期阶段，并延续着《西游记》中"厚黑学"的叙事逻辑与本土化的关系构建。正如影片中所展现的台词："你以为什么人都能去取经？如来和孙悟空早已相识，猪八戒与沙僧亦是天神转世"。

《西游记之大圣归来》剧照 来源：豆瓣 另一个值得探讨的角色是孙悟空。自短片《小妖怪的夏天》起，主创团队便以正面且富有正义感的形象描绘这位齐天大圣，他不仅救下小猪妖，更在电影中赠予小妖怪们保命毫毛，与难以界定立场的弥勒佛形成鲜明对比。纵观1961年《大闹天宫》至1999年动画版《西游记》，再到2015年被视为国漫复兴之作的《西游记之大圣归来》，孙悟空的形象始终保持着原有的光辉，甚至在原著基础上被进一步升华。大圣已成为国漫的标志性符号，他那从反抗到归隐、充满热血抗争精神的形象，深刻影响了后续动画电影的发展方向。在动画电影之外，悟空的改编则呈现出更多元化的面貌，如《大话西游》系列中展现七情六欲的悟空，《西游·降魔篇》中被丑化为妖猴的形象，或是陈士争执导的音乐剧《美猴王：西游记》中偶尔显露暴躁与恶毒特质的战士形象。由此可见，在国产动画语境下，悟空更像一位拥有赦免权的民族英雄，既在《小妖怪》结尾化作正义的曙光，也在国漫粉丝心中占据特殊地位。尽管存在“孙悟空是否为特权阶层”的争议，但《小妖怪》同人作品中，悟空仍以伟岸形象庇护着身下的四只小妖。同样被庇护的还有普通百姓，他们在电影中历经天灾人祸，始终仰仗真假唐僧师徒的守护。相比小妖怪，百姓更像是彻底的无名之辈，连争取生存的终极手段都难以获得。这种定位让人联想到《哪咤2》中引发争议的情节：陈塘关百姓惨死却未引起主角团足够重视。诚然，这是由于中国动画多改编自神话体系，在神魔世界观下，战力较低的百姓常沦为背景板。然而，观众作为多数群体，在感受热血的同时，也难以不将自身代入陈塘关百姓的处境，这种情绪共鸣实属自然。《小妖怪》在创作上有所突破，将主角团视角从“神明”调整为“小妖”，片尾的香火更暗含百姓参与的象征，体现无名之辈间零星的互助精神，但总体而言，百姓依旧承担着熟悉的陪衬角色。

单有心酸的表达已难以满足观众，他们更渴望在压抑中感受温情，于悲怆里觅得治愈。翻阅社交媒体的评论区会发现，引发热议的片段恰恰是影片最受赞誉的部分。当黎明的曙光即将洒落，它们第一次也是最后一次试图呼唤彼此的名字，却在词句未落时重返生命原点，化作懵懂的小兽悄然奔离。这个充满宿命感的结局，恰似当下最契合的表达——观众早已不再执着于寻找答案，而是渴望在光影中触摸同类的伤疤，让泪水成为治愈的仪式。

《浪浪山小妖怪》的衍生周边产品展现出独特的市场影响力，据不完全统计，该系列已与30余家品牌达成跨界合作。电影通过精准定位，将核心受众聚焦在都市白领群体，其动物形象设定更便于开发毛绒玩具、挂件、盲盒等潮玩产品。其中黄鼠狼"沙僧"凭借圆润的外形与反差萌性格（话多开场却沉默收尾）成为四只小妖怪中人气最高的角色。脱离剧情层面，这些周边产品持续扩展，成为观影体验的延伸。当影片的温情叙事不足以满足情感需求时，周边的萌元素便成为调节情绪的重要载体。相较于对电影主题的反复解读，通过《小妖怪》这一国漫新爆款，更能洞察当代观众对情感共鸣与治愈体验的深层需求。尽管存在对角色塑造的多元化期待，但其构建的"浪浪山"世界观——融合民族精神的悟空形象、允许"黑深残"解读的叙事框架、非传统"边治愈边成长"的主题表达，以及更贴近大众审美的角色设计——已然形成具有广泛吸引力的国漫IP范式。