程亮导演：剧集导演更像管理者，为每一场戏加分 -

随着剧集行业进入风格迭代与导演制意识增强的新阶段，一批兼具独特创作视角与行业适应能力的新导演逐渐崭露头角。程亮便是其中具有代表性的案例，他虽为科班出身却未涉足电影长片体系，在等待中持续保持短片创作的活力。从斩获殊荣的短片《宅男电台》，到网络单元剧《奇妙世纪》等作品，程亮在“网生内容”概念盛行之前，便已通过不断尝试构建起对类型、题材及叙事方式的系统化训练。在行业尚未建立成熟导演成长机制的时期，他成功完成了从“作者导演”向“工业导演”的自主转型。而真正推动其迈入主流剧集制作领域的，是参与《繁花》联合导演工作期间，在王家卫团队的指导下深化了视听语言运用、场面调度技巧及演员管理能力。此后在热播剧《春色寄情人》以及即将开拍的《女字旁》等项目中，他将持续打磨这些专业技能，并探索突破创作边界的可能性。在当下剧集平台愈发重视视听差异化表达与导演风格与项目调性匹配度的背景下，具备程亮这样复合能力的导演正显得尤为珍贵。

导演程亮在谈及自己的职业轨迹时表示，其起点可以追溯至北京电影学院导演系的学习经历。在校期间，他始终保持着拍摄短片的习惯，这种持续创作的意识也延续至毕业后，每年都会自掏腰包制作一部短片。2012年，他通过参与优酷主办的"土豆映像节"，与肖央的"筷子兄弟"、五百导演等新生代创作者同台交流，其中室友曾庆杰凭借《九重紫》崭露头角，给程亮留下了深刻印象。这段经历最终促成了他与优酷的合作，拍摄电视剧《上海女子图鉴》，由此正式进入剧集领域。

谈及导演生涯的重要转折点，程亮特别强调了两部具有里程碑意义的作品。首先是他作为联合导演参与王家卫执导的《繁花》。他坦言王家卫给予的创作空间让自己受益匪浅，尤其是导演调度演员状态的方法论，这种对人物神采的捕捉技巧成为其创作DNA的重要组成部分。随后拍摄的《春色寄情人》则是将《繁花》时期所学进行实践转化，通过探索不同拍摄手法，逐步形成自己的风格。他指出，当前影视行业普遍重视导演对演员状态的精准把控，这种创作理念其实与电影并无本质差异，其使用的设备配置和制作团队均与电影创作保持一致，精品剧集的制作周期也往往与中小成本电影相仿。

我认为，只要自身保持充沛的精力与创造力，能够延续年轻时期的工作效率，便可以被称为新锐导演。现阶段的我仍具备年轻导演应有的活力，唯有当创作手法显露出陈旧特征时，才会面临转型风险。这种"年轻态"的创作状态，恰恰是平台和制作方认可我作为新锐导演的重要依据。

在国际电影产业中，年轻导演独立执导作品的现象并不罕见，他们往往凭借充沛的精力与独特的艺术视角崭露头角。但影视行业存在特殊性，剧集制作对导演提出了更高的耐力与阅历要求。相较于电影，剧集更依赖于导演在复杂叙事与人情世故上的沉淀，因此二十多岁的年轻导演在剪辑指导、分组导演等辅助角色上可能更具优势。

我之所以选择拍摄《春色寄情人》，是出于对乡土题材的探索兴趣。此剧最初名为《吾乡有情人》，聚焦返乡主题，而我此前主要执导都市剧，希望通过这一尝试拓展创作边界。平台方的专业定位也为作品成功提供了保障。

正在筹备的《女字旁》同样充满新意，该片改编自一部融合悬疑元素的女性成长小说，讲述女性突破传统束缚、实现自我蜕变的故事。该项目由海棠果影业负责制作，预计将成为平台在品质剧领域的又一力作。

娱乐资本论提问：当前影视技术发展迅速，您是否愿意主动尝试新技术？程亮回应：我对虚拟拍摄技术等持开放态度，尽管目前尚未在本人主导的项目中应用，但合作过的摄影师已广泛采用此类技术。因此，我正积极与平台沟通，寻求更多机会将虚拟拍摄融入创作，这类技术能创造大量原本无法实现的场景，使画面更具层次感。古装剧领域尤其适合运用虚拟拍摄，我期待参与具有创新审美视角的古装剧项目。谈及导演与平台的关系，程亮强调：具备独特风格和专业能力的导演，能够显著提升作品质量。随着优秀导演的创作价值被更多认可，行业或将重新审视导演在剧集中的核心地位。他指出，当前剧集导演更像是一位管理者，通过优化每个戏段的质感，例如将普通过场戏提升为重场戏，从而整体增强作品吸引力。